20. 팝 아트의 역사와 특징

팝 아트의 역사

 

팝 아트는 1950년대 영국에서 일어나 1960년대 이후 미국에서 확산된 현대 미술 운동입니다. 1960년대 초에는 유럽과 미국, 일본 등 세계 도처에서 다양한 형태의 '해프닝'이 일어나면서, 조형 미술의 엄격함에서 벗어나려고 하는 젊은 작가들의 

의지로 가득 차게 되었습니다. 젊은 미술가들은 미국에서 유입된 값싼 현대성 기호로 가득 찬 사회적 현실과 단절되어 있던 보수적인 추상주의에 맞서서, 말 그대로 완전한 사실주의를 추구하게 됩니다.

'팝'이라는 단어는 리처드 해밀턴의 콜라주 작품 '오늘날 가정을 색다르고 멋지게 만드는 것은 무엇인가'라는 작품에 그려진 남성 보디빌더가 들고 있는 과장된 빨간 막대사탕에 쓰인 'pop'이란 글자에서 비롯되었다고 알려져 있습니다.

뉴리얼리즘이라고도 불리는 팝 아트는 영국 '독립그룹'에서 시작되었습니다. 이들은 전통적인 예술의 경계를 넘어서 대중문화와 과학 기술 등 다양한 분야와이 교류를 시도하였습니다. 포스터나 만화, 자동차, 통조림, 전기 제품 등 대량 소비 시대의 기성품을 주요 소재로 다루었으며, 할리우드 만화와 영화 같은 대중문화의 이미지를 예술적으로 표현하고자 했습니다. 1960년대 초, 팝 아트는 미국에서 더욱 번성하였습니다. 이 시기의 미국은 대량 소비문화의 전성기를 누리고 있었으며, 이를 토대로 미국의 팝 아트는 더욱 상업적이고 대중적인 요소를 적극적으로 사용하게 되었습니다.

 

팝 아트의 특징

 

팝 아트의 특징은 다음과 같습니다.

 

1. 대중문화를 소재로 사용: 지면 광고와 만화, 할리우드 영화와 생필품에서 직접 소재를 가져와 예술 작품을 창조하였습니다. 평소에 대중들에게 익숙한 생활 용품들의 디자인을 그대로 빌려와서 작품을 만들었습니다. 그들은 이러한 대중적인 요소를 비판적이고 아이러니하게 재해석하여 작품을 제작하기도 하였습니다.

2. 아이코닉한 이미지 : 특히 대중적으로 인기가 많았던 메릴린 먼로나 엘비스 프레슬리, 일반인들이 즐겨 찾는 캠벨 수프 같은 주제를 채택해서 그것을 변형하고 재해석하였습니다.

3. 밝고 대담한 색채: 대중 광고에서 영향을 받아서 밝고 대담한 색채를 사용하여 강렬한 인상을 주고자 하였습니다.

4. 다양한 기술과 재료: 실크스크린과 인쇄, 콜라주 방식 등 여러 가지 기술과 재료를 사용하여, 이미지를 반복적이고 표현하면서 소비문화와 대량 생산을 비판하였습니다.

 

 

 

팝 아트의 대표 작가

 

1. 앤디 워홀 : 팝 아트의 가장 상징적인 작가로, 대표작으로는 캠벨 수프 캔 시리즈와 메릴린 먼로 초상 등이 있습니다. 그는 대중문화의 아이콘 캠벨 수프와 메릴린 먼로를 예술적 맥락으로 재해석함으로써, 예술과 상업, 고급문화와 대중문화 사이의 경계를 흐리게 만드는 데 기여하였습니다. 가히 미술의 상업화, 상업의 미술화를 실현한 화가라고 말할 수 있겠습니다.

2. 로이 리히텐슈타인 : 팝 아트 작가 로이 리히텐슈타인은 만화와 광고에서 영감을 받아, 점묘법을 사용하여 만화책을 크게 확대시켜 놓은 것 같은 작품들로 유명합니다. 대표작으로는 'Whaam!'과 'Kiss', 'Drowning girl'이 있습니다.

3. 클래스 올덴버그 : 클래스 올덴버그는 일상적인 물건들을 비정상적으로 크게 만드는 작업으로 유명합니다. 예술에 고귀하고 진지한 의미를 부여하려는 전통적 사고방식에서 벗어나 새로운 시각으로 바라보도록 유도합니다. 비정상적으로 커다란 빨래집게나 햄버거, 타자기, 아이스크림을 보면서 감상자들은 괴리감을 느끼게 됩니다.

 

 

 

팝 아트의 의의

 

레디메이드 미술의 정신을 이어받은 팝 아트는 무엇이 예술일 수 있는가에 대한 규칙은 없으며 미적인 판단의 기준도 없다고 주장합니다. 모든 것이 예술이 될 수 있다는 시각을 가지고, 예술과 대중문화 사이의 경계를 허물고, 예술을 대중에게 더 가깝게 만드는 데 기여했습니다.

 

또한, 팝아트는 대량 생산과 소비문화에 대한 비판과 성찰을 통해, 현대 사회와 문화를 다각도에서 탐구했습니다. 이러한 점에서 팝아트는 단순히 대중문화의 이미지를 예술로 승격시킨 것을 넘어서, 현대 사회의 본질과 예술의 역할에 대한 근본적인 질문을 제기했습니다. 팝아트는 시대를 초월하여 현대 예술의 중요한 부분으로 자리 잡고 있으며, 그 가치와 의미는 앞으로도 계속 재평가될 것입니다.